CESARD Anne

Anne CESARD

Anne CESARD


 
 
 

comédienne

invitée à diriger les stages de lecture à haute voix en 2016

 
 
 
 
 

Après un baccalauréat littéraire option Théâtre, elle a poursuivi sa formation de comédienne à l’Embarcadère de Besançon (Diplôme Universitaire des Métiers du Spectacle /Théâtre) puis à l’école expérimentale de théâtre musical itinérant dirigée par Joëlle Sévilla au CDN de Bourgogne.

Son parcours d’interprète lui permet d’explorer des univers très variés : textes classiques et contemporains (Musset, Koltès, Schwab, Valetti, Dorin…), comédies musicales, spectacles jeune public, théâtre de rue et en appartement, lectures publiques, cinéma, télévision…

Au travers de ses choix artistiques, elle n’a de cesse de chercher à développer et approfondir le travail du corps, notamment grâce à sa collaboration avec la chorégraphe de danse contemporaine Zéline Zonzon et à sa passion pour le tango Argentin qui l’entraîne en immersion dans les milongas de Buenos Aires avant de le danser sur scène en concert/spectacle avec le Trio Entre Cordes et dans les créations de la Cie Tang’emocion.

Agréée par la DRAC depuis 1998, elle est artiste intervenante dans de nombreux ateliers auprès d’un public d’enfants, d’adolescents et d’adultes notamment pour le théâtre du Périscope, les écoles participant au Festival du Jeune Comédien et les classes Option Théâtre au baccalauréat.

Certifiée en coaching fondamental, elle accompagne les femmes qui souhaitent trouver l’audace et l’énergie d’impulser des changements en profondeurs pour devenir créatrices d’une vie qui les fassent vibrer en rayonnant de tous leurs talents.

 

Lien LinkedIn

 
 

PAGE Stéphane

PAGE Stéphane

PAGE Stéphane


 
 

Stéphane PAGE

auteur
animateur d’atelier d’écriture
invité « Les plaisirs et les jours » 2015

 
 

Né en 1971.

Diplôme Universitaire Animateur d’Atelier d’Ecriture (Université Paul Valéry Montpellier 3).

Publication d’un recueil à trois voix aux éditions L’Harmattan (2009), puis au sein d’une anthologie aux éditions Le temps des Cerises (2010) / puis dans les revues de poésie Remue.net, Les Cahiers de Benjy, Ouste/Dernier Télégramme, Arachné, Contre-allées, Décharge, Souffles, Le chant des villes.

Mention spéciale du jury prix Voronca 2010 (composé de Jacques Brémond, Hélène Sanguinetti, Fabienne Courtade, Emmanuel Laugier).

Un recueil de poésie « FORGE » a paru aux éditions Arachnoïde.

Anime des ateliers d’écriture dans différents milieux (Boutique d’écriture & Co, lycées, collèges, maison d’arrêt, hôpitaux, universités…).

Lectures publiques :

  • Festival de la voix 2007 MPT
  • Printemps des poètes 2007 MPT
  • Festival de poésie à voix haute Le temps des cerises
  • Théâtre Clermont l’héraut soirée Archipel
  • Centre culturel de Gignac
  • Centre culturel de Vauvert
  • Antirouille MPT mars et juin 2008
  • Biennale d’art contemporain Nîmes 2008
  • Salle Saint-Ravy MPT 2008
  • Maison de l’architecture MPT Vivre les villes
  • Café des deux rives Lodève
  • Festival terrain blanc à La Chapelle MPT 2008
  • Maison des savoirs Agde Lire en fête 2008
  • Baloart MPT 2008 (projet F.R.A.C. un bruit qui court)
  • Café St Clair Sète janvier et février 2009
  • Performance lecture-danse avec Kristel Hassler dans le cadre des éphémérides de mars        MPT 2009
  • Baloart MPT 2 avril 2009 (projet lecture-musique les mots jazzent)
  • Baloart MPT 4 juin 2009 lecture et musique
  • La Grange ass. Bouillon de Kub, St Martin de Londres juillet 2009
  • Emission radiophonique Rimbaldies, Eko des Garrigues, juillet 2009/12/13/14
  • Performance lecture-musique-peinture au Zandoli MPT décembre 2009
  • Lecture performance au sein d’un spectacle écrit par la Cie Maritime (19 et 20 mars 2010   au Zandoli et au Baloart)
  • Lecture performance avec Vincent Roussel (trombone) au centre Psychasoc MPT 2010
  • Festival Les journées poétiques de Rodez 2010
  • Lecture performance avec Corentin Lehenbre (trompette) Zone d’Autonomie Littéraire      MPT janvier 2011
  • Festival Les journées poétiques de Rodez 2012

STEURER Sacha

STEURER Sacha

Sacha STEURER

 

Danseuse, chorégraphe, auteur
invitée A l’ombre des arbres 2014

 
 
 
 
 

Danseuse, chorégraphe, auteur, cette poésie est le lien, le lieu, entre sa passion pour la danse et pour la littérature. Elle danse l’écriture, lit le mouvement, écrit avec la force du corps. Dans ses créations, l’écriture chorégraphique et poétique est une voie d’accès à des espaces ouverts, à une qualité de silence, à une attention au monde physique, spatiale et lumineuse.

Une de ses dernières créations est une lecture chorégraphiée du recueil de Thierry David, À coup sûr ce sont des vagues, L’arachnoïde, 2012.

PDF-minus DOSSIER DE PRESSE

Sacha Steurer étudie la danse au Conservatoire Régional de Lyon, puis au Centre Chorégraphique National de Maguy Marin à Rillieux-la-Pape.
Ses recherches commencent au sein de la formation ex.e.r.ce au Centre Chorégraphique National de Montpellier dirigé par Mathilde Monnier.
Sa passion pour la littérature, et sa pratique d’écriture, la conduit alors à interroger les liens possibles entre poésie et danse, à travers notamment les écrits de Georges Perec, et la démarche de chorégraphes tels Deborah Hay ou Georges Appaix.
Pour se situer « au croisement des formes et de l’imagination des forces » (René Char), elle multiplie aujourd’hui les projets et les rencontres avec d’autres artistes ; avec tour à tour le rôle de danseuse, de lectrice ou d’écrivain.

LANOY Denis

Denis LANOY, photo Didier Leclerc


 
 
 

Auteur, Metteur en scène, Scénographie
Invité lecture A l’ombre des arbres 2014

http://www.triptyktheatre.fr/
 
 
 
 
 
 

Denis Lanoy développe une démarche artistique se réclamant d’un théâtre de réflexion explorant tous les champs du domaine des idées, et s’engage dans une écriture scénique de paroles fortes issues de textes divers (qu’il appelle matériaux-textes) n’ayant parfois aucun lien avec le théâtre (Michel Foucault, Diderot, Guénoun, Jouvet, Stanislavski, Novarina, Christine Angot, Andy Warhol).

Quand on lui demande quel est le fil conducteur entre ces textes si divers mis en scène il répond : …« A chaque fois il y a une mise en critique du rapport au monde, une mise en critique de la perception et de l’Histoire (avec un grand H), et du rapport des hommes à l’Histoire »

Il est le fondateur de TRIPTYK-THEATRE (ex Théâtre des Campaniles), Compagnie de théâtre conventionnée avec l’Etat, Drac Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon Septimanie, Le Conseil Général du Gard, la Ville de Nîmes.

Dernière création :

SOIE de Alessandro Baricco
mise en scène de Denis Lanoy
Créée le 05/10/2013 La Scène, Chapelle des Pénitents – Pont-Saint-Esprit – France

Mises en scène et lieux de créations :

ARRÊTONS NOUS UN BON PETIT MOMENT DEVANT CE TABLEAU Mise en scène – Musée des Beaux Arts de Nîmes

LA POUPEE D’OSKAR K. Mise en scène et écriture – Ecole des Beaux Arts de Nîmes

SEMAINE DES ARTS AU LYCÉE PHILIPPE LAMOUR NIMES

L’AMI RETROUVE Production Mobile Homme Théâtre 2011 – Mise en scène

ANTHRACITE UN PORTRAIT DE LA JOCONDE Mise en scène et écriture – Musée des Beaux Arts de Nîmes

BEAGLE UN VOYAGE AVEC DARWIN Mise en scène et écriture – Muséum d’histoires naturelles Nîmes

L’AVEUGLEMENT de José SARAMAGO co-adaptation avec Pierre Astrié et Mise en scène – Production Là-bas Théâtre et coproduction Théâtre de Béziers – Résidence de création Théâtre de Villeneuve les Maguelone La Grande Ourse

SOMNIUM Ecriture et Mise en scène – Coproduction Mobile Homme Théâtre et Triptyk Théâtre

KARL MARX LE RETOUR de Howard Zinn Mise en scène

L’HISTOIRE DE RONALD, LE CLOWN DE MCDONALD’S de Rodrigo Garcia mise en scène Production Mobile Homme Théâtre

FOI AMOUR ESPERANCE d’Odon Von Horvath mise en scène Coproducteurs théâtre de Nîmes – Cie DF – Théâtre Christian Liger

DECALOGUE DU DERNIER JOUR, d’Emmanuel DARLEY, commande d’écriture, mise en scène, coproduction Théâtre de Nîmes, Scènes Croisées de Lozère, Musique et Danse en Languedoc-Roussillon.

SYLVESTRE de Jean-Yves PICQ, mise en scène, coproduction Scènes Croisées de Lozère

TETES FARÇUES d’Eugène DURIF, mise en scène, coproduction Théâtres de Nîmes, Centre National des Ecritures du Spectacle La Chartreuse, Itinéraire Théâtre et Cirque en Languedoc- Roussillon, ADAMI

LA BOITE À PESTACLE de Denis Lanoy et Jacques Artigues sur une idée et en coproduction avec Théâtre de Nîmes

DON JUAN REVIENT DE GUERRE d’Ödön von Horvàth, mise en scène, coproduction Théâtres de Nîmes, Théâtre des 13 Vents.

OÙ EST LA VERITE ? Enigme Policière pour enfants, écriture et mise en scène pour Carré d’Art Bibliothèque, Nîmes

CABARET Ecriture et mise en scène collective, Bibliothèque Carré d’Art, Nîmes

Lectures-Installations, Festival de poésie « Les Voix de la Méditerranée », Lodève

JE NE M’EFFONDRE PAS PARCE QUE JE NE ME METS JAMAIS DEBOUT d’après le Journal d’Andy Warhol

IMPRECATION DANS L’ABATTOIR de Michel Deutsch

GRAND TRAVERS d’Alain Béhar

LE MISANTHROPE de Molière . Coproduction Triptyk-Théâtre – Théâtre de Nîmes. Mise en scène

ORATORIO Heiner Müller. Coproduction Triptyk-Théâtre – Festival Théâtre de Sigean. Mise en scène

MÊME SI de Christine Angot. Coproduction Triptyk-Théâtre – Théâtre au Présent. Mise en scène

LA BALLERINE, spectacle Jeune Public, idée Cécile Marc, Triptyk-Théâtre. Mise en scène

WELCOME IN THE WAR ZONE, texte Denis Lanoy – Triptyk-Théâtre. Mise en scène

LE PARADOXE DU COMEDIEN d’après Diderot, L. Jouvet, D. Guenoun, V. Novarina, C. Stanislawski – Triptyk-Théâtre.

LES SUIVANTES, chapitre 1 de « les Mots et les Choses » de Michel Foucault.- Triptyk-Théâtre. Mise en scène

L’APPEL DU 19 JUIN, Festival de la Parole, Alès – Théâtre des Campaniles.

STE-JEANNE DES ABATTOIRS de Bertolt Brecht. Coproduction Théâtre des Campaniles – le Cratère, Scène Nationale d’Alès.

PROFILS PERDUS D’ANTOINE VITEZ de Jean-Pierre Léonardini. Coproduction Théâtre des Campaniles – Théâtre des Carmes

LETTRES DE WESTERBORK de Etty Hillesum. Théâtre des Campaniles – Mise en scène

LES ENFANTS PARFOIS, spectacle commémoration du bicentenaire de la Révolution Française . CAC d’Alès

La Manie de la Villégiature de Carlo Goldoni. Théâtre des Campaniles.

LA PERLE de John Steinbeck. Théâtre des Campaniles.

LAURENS Arnaud

Arnaud Laurens – photo A. Nguyen-Dao

 

 

comédien, musicien compositeur
invité à diriger des stages de lecture à haute voix depuis 2013
lecture A l’ombre des arbres 2014

http://arnaudlaurens.com/

 
 
 
 
En bref :

Violoniste de formation et poly-instrumentiste, il alterne son métier d’acteur (Comédien formé à l’ENSATT, 89/92) et une carrière de musicien/compositeur. Il travaille au théâtre sous la direction de J.L. Jacopin, R. Cantarella, M. Cerda, J. Téphany, E. Demarcy-Mota, R. Lopez-Muñoz, T. Kailer, A. Badéa… Il mène un travail de recherche et d’improvisations musicales dans des processus de compositions sonores pour le théâtre et la danse, des performances dans lesquelles il intègre l’image.

Depuis 2013 il anime régulièrement un atelier de lecture à voix haute, et ouvre ces journées de stage par des échauffements de la voix, à l’aide d’exercices musicaux entre Sound painting et expérience concrète.

Créations musicales 2017/2018

  • Sève, concert électroacoustique, Résonnances électroniques Strasbourg (AECME).
  • Sève et TARR IV, au Carré d’Art de Nîmes.
  • L’Appétit de la Piéta de Taipei, pièce acousmatique programmée lors du Festival Futura à Crest et lors de la Semaine du son, Festival KLANG à la Comédie de Montpellier.
  • Bouge résidence de création au GMEM et au KLAP de Marseille.

Créations théâtrales 2017/2018

  • Bonhomme et les incendiaires, Max Frisch.
  • Louisette des Esprits, Jacques Peslier.

—————

Formations et concours :

COMEDIEN, formé à l’ENSATT jusqu’en 1991, Paris
MUSICIEN COMPOSITEUR, conservatoire régional de Limoges
ADMINISTRATEUR, Formation professionnelle, l’ENSATT, Lyon. Diplôme Juin 2012
CONCOURS, concours externe d’inspecteurs et conseillers de la création des enseignements artistiques et de l’action culturelle. Spécialité Icceac- théâtre. Admissible, avril 2012.

Expériences professionnelles :

Comédien, à plusieurs reprises sous la direction de J.L. Jacopin, de R. Cantarella, de M. Cerda, de J. Téphany, d’E. Demarcy-Mota, de R. Lopez-Muñoz, de T. Kailler
En résidence avec diverses compagnies.
Alternance du travail d’acteur et d’une carrière de musicien/compositeur.

* Depuis 2000 : Assistant à la mise en scène, chef de projet, musicien compositeur

Assistant à la mise en scène :
Assistant à la mise en scène de J-L. Jacopin sur Christophe Colomb, opéra bouffe d’après Offenbach.
Collaborateur artistique de J. Téphany pour la production de Mangeront-ils ? De Victor Hugo.
Co-compositeur la musique de Rhinocéros, mise en scène E. Demarcy-Mota, créée au Théâtre de la Ville (en tournée jusqu’en juillet 2006.)

Chef de projet :
2005 Création du Groupe Hic et Nunc sous l’égide de la Cie 9 et demie.
2013 Hic et Nunc s’installe en Languedoc Roussillon et devient la Cie Le temps de l’inutile {Groupe Hic et nunc}

Avec le groupe Hic et Nunc

Comme directeur artistique :
L’homme assis d’Ayyam Sureau, conte pour enfants (2005/06)
Bing, de Samuel Beckett (2005)
Trio Hic et nunc, improvisation musicale (2005-2011)

Comme compositeur :
Même pas mal ! de L. Martin, mise en scène Jean Louis Jacopin (2006)
Vers les cieux, d’Horvath, mise en scène Julien Téphany (2007)
La Cantatrice Chauve d’E. Ionesco, mise en scène Théo Kailler (2008-10)
Bing ou le Monde de B, et Bing II Le bal perdu, par la Cie l’Abribus (2011 /12)

Comme chef de Projets
Hic et nunc et le Cirque Melem, performance avec des circassiens, festivals.
Hic et nunc, Ecris l’instant, poétique musicale avec Jean-Louis Jacopin, textes du poète Argentin Roberto JUARROZ, et du poète Marocain Abdellatif LAÂBI. Au Tarmac de la Villette, Festival Jazz Paris Villette, à la Maison de la Poésie, Paris

Comédien et musicien compositeur :
Chanteur, comédien, Juste le temps de vivre de Boris VIAN mise en scène Jean Louis Jacopin, Les Tréteaux de France, Théâtre de Ménilmontant, Tournée Tréteaux de France (2009-2012)
Compositeur « La Boite en Coquillage » écrit et mis en scène par P. Beheydt, Théâtre du Méridien, Bruxelles (2010)
Manque de Sarah Kane, mise en scène Antonia Buresi (2010/11)
Mode d’emploi d’Alexandra BADEA, mise en scène de l’auteur. (2010/11)