RENARD Thierry

RENARD Thierry

 

invité A l’ombre des arbres 2018
comédien, poète et animateur de revue

 
 
 
 
 
 
 
Thierry Renard est né le 14 août 1963 à Lyon. Mère d’origine piémontaise, employée. Père lyonnais, ouvrier, décédé en 2008. Il s’est fait remarquer, dès 1978, en Auvergne-Rhône-Alpes – en tant que comédien, poète et animateur de revue. Il a longtemps partagé sa vie entre l’écriture, le théâtre et de très nombreuses autres activités artistiques. Il est aujourd’hui le directeur de l’Espace Pandora à Vénissieux (Rhône), lieu de diffusion et de communication de la poésie, le responsable littéraire des éditions La passe du vent, le directeur de la rédaction de la revue semestrielle RumeurS, actualité des écritures, pour le compte des éditions La rumeur libre et, aussi, le Président de la Semaine de la poésie de Clermont-Ferrand. Sa rencontre avec l’écrivain Charles Juliet, dès 1978, fut pour lui déterminante. Il « fête », en 2018, ses quarante années d’écriture et de publications…

Ouvrages récents (sélection) :

La Chance d’un autre jour, avec Emmanuel Merle, préface de Claude Burgelin, collages de Sonia Viel, Éditions La passe du vent, 2013
Cargo Vénus, illustrations d’Olivier Fischer, de Patrick Rana-Perrier, Julie Perin et Sonia Viel, collection ArtSquare, Jacques André éditeur, 2015
I Travel the World, anthologie personnelle (2006-2015), poèmes traduits en langue anglaise par Antonio D’Alfonso, Ekstatis Editions, 2015
Œuvres poétiques, tome 1, Éditions La rumeur libre, 2016
Cannibale Bambou, collages de Sonia Viel, Éditions Gros textes, 2016
Œuvres poétiques, tome 2, Éditions La rumeur libre, 2018
La Nuit est injuste, préface de Michel Kneubühler, Éditions La rumeur libre, 2018

NATYOT

NATYOT

 

invitée A l’ombre des arbres 2018
Artiste pluridisciplinaire

 
 
 
 
 
 

Artiste pluridisciplinaire, passionnée des mots, de musique et d’art, architecte et chanteuse, performeuse et auteure, Nathalie Yot a un parcours hétéroclite à l’image de son écriture.

Elle est née à Strasbourg et vit à Montpellier. Elle est diplômée de l’école d’architecture mais préfère se consacrer à la musique (auteure, compositeur, interprète signée chez Barclay) puis à l’écriture poétique.

D’abord dans le domaine de l’érotisme, elle publie deux nouvelles Au Diable Vauvert (Prix Hémingway 2009 et 2010) sous le pseudonyme de NATYOT ainsi qu’un premier recueil chez l’Harmattan ( Erotik Mental Food ).

Elle explore ensuite d’autres thèmes, ne laissant de coté ni l’intime, ni la chair car elle dit beaucoup d’elle, fait le tour de son isolement, toujours avec la même intensité. Elle obtient une bourse de la Région LR pour D.I.R.E (Gros Textes mai 2011).

Elle est alors invitée à dire ses textes en France comme à l’étranger (Voix de La Méditerranée, BIPVAL, Expoésie, Déklamons, Voix Vives, Poésie Marseille, Parole Spalancate, Maelstrom Festival…) et représentera la langue française en Chine (Festival villes jumelées / Chengdu) en 2013.

Ces lectures sont des performances, accompagnées de musiciens, danseurs ou encore plasticiens. Elle inclut parfois des vidéos ou dessine en live. Elle a aussi une chaine Youtube où elle dépose régulièrement des pastilles visuelles
https://www.youtube.com/user/natyot/videos

Natyot crée Ma Poétic Party, laboratoire d’expérimentation poétique où se mêlent diverses disciplines artistiques, et dont le but est d’explorer le processus de création, ce qui l’amènera à se tourner vers le théâtre. Un de ses textes (HOTDOG Editions Le Pédalo Ivre) est monté au Théâtre du Périscope à Nîmes en 2015.

Elle anime des ateliers d’écriture dans les écoles et les lycées ainsi que pour les publics empêchés et continue de publier des textes courts (Bois, Putes, Oiseaux 2013 / Comme un des mortels avec Charles Pennequin 2014/ Je n’ai jamais été 2016) qu’elle performe sur diverses scènes.

Elle obtient une nouvelle bourse de la Région LR pour l’écriture de son premier roman, LE NORD DU MONDE.

Avec un dj et aménageur sonore, elle crée un duo d’électro-poésie, NATYOTCASSAN. Un album est en préparation.

Pendant quatre ans, elle fut chargée de mission par la Mairie de Montpellier pour le Printemps des poètes (Festival « Les Anormales » de la poésie).

BIBLIOGRAPHIE

EROTIK MENTAL FOOD (Editions L’harmattan)
D.I.R.E (Editions Gros Textes 2011)
BOIS, PUTES, OISEAUX (Editions Gros Textes 2013)
COMME UN DES MORTELS avec Charles Pennequin (MaelstrÖm Editions 2014)
Je n’ai jamais été mais il est encore temps (Editions Gros Textes 2016)
HOTDOG (Editions du Pédalo Ivre 2016)
JE SUIS D’ACCORD (Editions Plaine Page) juillet 2017

A venir :
LE NORD DU MONDE roman (Editions La Contre Allée)

Ouvrages Collectifs :
ANTHOLOGIE des voix de la Méditerranée (Editions du Clapas 2008)
JOHN DE VAUVERT + JUAN VITA (Editions Au Diable Vauvert 2009/2010)
NOTOPOS Anthologie 2010 Collection Biennale internationale des poètes en Val de Marne
ANTHOLOGIE des Voix Vives Sète (Editions Bruno Doucey 2011 + 2017)
OUSTE N°19 et N°25 (Editions Féroce Marquise/Dernier télégramme 2011/2016)
INVECE N°1 (Editions Al Dante 2013)
ANTHOLOGIE des Voix Vives Tolède (Editions Bruno Doucey 2017)
+ Revues diverses (Teste, La Piscine , GPS, Borborygme, Le Lièvre mort, Hildegarde…)

Contact :
Nathalie Yot : 06 18 60 36 00
8 rue Roudil
34000 Montpellier
yot.nathalie@orange.fr

THION Michel

Michel Thion

écrivain

invité A l’ombre des arbres 2016
lecture et atelier d’écriture

Michel Thion est né en 1947 à Issy-les-Moulineaux.

Après des études erratiques et tôt abandonnées, il exerce différents métiers, barman, fabricant de bougies, informaticien, professeur de judo, journaliste, etc… avant de rencontrer à 33 ans celui qui allait devenir le sien : l’action artistique et culturelle.

C’est dans le domaine des musiques contemporaines qu’il exerce l’essentiel de sa carrière : il crée en 1986 un festival de musique contemporaine : « Futurs/Musiques », il a une activité de chroniqueur et critique musical à l’hebdomadaire « Révolution » puis au « Monde de la Musique », aux « Lettres Françaises ». Dans tous les lieux et structures qu’il dirige, la création musicale trouve un lieu d’expression et d’expérimentation.

L’AFAA (Ministère des Affaires Étrangères) lui confie la direction d’un ouvrage intitulé « la musique contemporaine en France en 1994 ».

En parallèle, en souterrain pourrait-on dire, il écrit depuis très longtemps, depuis toujours dirait-il, 45 ans de poésie, de courts textes en prose, avec de longs silences. L’écriture ne le quitte jamais mais elle lui est difficile. Écrire peu demande déjà beaucoup de temps et d’énergie. Il publie dans quelques revues des poèmes isolés mais la maturation est lente, le mot est rugueux à écrire, et le texte est rare et lent lui aussi.

Et puis il décide d’écrire des livres. La publication en revue aura été une simple vérification, mais son propos trouve mieux sa place dans une de ces suites de textes construits ensemble et qu’on nomme livres.

Comme il est d’usage, son premier ouvrage, « ils riaient avec leur bouche » mettra douze années à rencontrer son éditeur, Cheyne, et, là encore, ce sera pour lui le début d’une aventure nouvelle. Ce livre  explore la personnalité d’un personnage qui n’a pas acquis la totalité du langage. La question alors est : « comment penser le monde sans une langue ? », « comment se penser dans le monde ? » sans l’aide d’une langue ?

Depuis 2002, Michel Thion se consacre entièrement à l’écriture.

Un deuxième livre, « traité du silence » médité durant plusieurs années, projet d’un livre de musicologie poétique sur le rôle du silence en musique, deviendra un livre de poésie écrit en moins d’un an qui paraît en 2004 chez « Voix d’encre », accompagné de belles peintures originales d’Anne Weulersse.

Ces deux livres sont, déjà, influencés par son expérience musicale. Ils sont faits pour la voix. Après un long travail sur la lecture à haute voix avec Françoise Lervy, comédienne, avec Ghislaine Drahy, metteure en scène, enfin avec Nathalie Desouches, comédienne, réalisatrice de spectacles sur le théâtre de la parole, Michel Thion réalise de nombreuses lectures publiques.

De nouveau, la musique. Le projet « le chant des mots » se met en place. Il s’agit de lectures avec des musiciens improvisateurs, Alfred Spirli, percussionniste, bruiteur, Nelly Frenoux, chanteuse spécialisée dans le lyrique contemporain, Laurent Bigot, électroacousticien, forment avec lui des duos ou des trios. La musique est un élément à part entière du spectacle. Les improvisations musicales, le choix des textes, sont mûris au cours de nombreuses séances de travail et la complicité des personnes rejoint la proximité du texte et de la musique.

Depuis longtemps, il travaille le poème court, le tercet inspiré du haïku, mais qui est autre chose : un jet tranchant, une tentative un peu désespérée de résumer un monde en trois lignes courtes, en quelques mots, d’abord loin de l’humour détaché, presque nonchalant, du haïku japonais, pis de livre en livre à la recherche de la légèreté d’écriture qui laissera sa liberté au lecteur.

En mars 2006, ce travail paraît chez « Voix d’encre » sous le titre de « le dit du sablier », toujours avec des peintures d’Anne Weulersse, avec qui une complicité artistique s’approfondit au fil des livres. La profondeur et la légèreté de cette artiste, sa vision épurée, à la frontière entre le figuratif et l’abstrait, ouvrent une vraie porte sur le poème, l’évoquent subtilement sans l’illustrer.

« le lieu d’être » méditation poétique sur la frontière (« entre la célébration du monde et l’horreur du monde » selon l’injonction de Claude Vigée) paraît en 2006 aux éditions Castells.

Un récit, dont l’écriture s’est étalée également sur une dizaine d’années,  » le pays où les enfants rêvent de mourir  » est paru aux Éditions Castells en 2008.

Durant la saison 2005/2006, il est en résidence de création au Théâtre Athénor de Saint-Nazaire et Nantes, un lieu qui, de longue date, travaille sur les questions de la musique expérimentale. Le projet est d’écrire un livre de poésie qui retrace l’histoire commune du langage et de la musique. « Le récit du monde » s’écrit à partir de 25 ans de diffusion, d’écritures et de réflexions sur la création musicale, et au gré des nombreuses rencontres avec des musiciens.

Un spectacle est donné à Saint-Nazaire avec le musicien Christophe Havard, électroacousticien et improvisateur, Une deuxième version, avec le Quintette à vent « le concert impromptu » est donnée en 2009 à Ivry et au Festival « Musique Action » de Vandoeuvre-les-Nancy.

Le livre paraît en 2010 aux Éditions Color Gang, à la suite de la création de la troisième version du spectacle réalisé avec le compositeur et vidéaste Julien Tarride et créé au Centre Pompidou de Paris en novembre 2009, dans la cadre du festival « bruits de bouche ».

 « Une fleur sur la neige », récit et poème, est paru en septembre 2008 aux Éditions Voix d’encre.

« Origami  – poèmes à déplier », un recueil en forme de « tankas », la forme archaïque du Haïku, paraît également en 2010 chez Color Gang.

En 2011, la troisième édition du « Traité du silence » paraît également chez Color Gang.

De 2009 à 2014, au sein de l’association « Arts Résonances », il travaille activement sur les questions de la traduction poétique en Langue des Signes Française (LSF) et l’accessibilité des personnes sourdes à la poésie contemporaine, et participe au développement d’initiatives diverses dans ce domaine.

Entre 2009 et 2014, il participe au Groupe de recherches créé par l’Association « Arts Résonances » sur la traduction poétique entre langues orales et langues signées, avec Marion Blondel, du CNRS – laboratoire « Structures Formelles du Langage » et la SCOP d’interprètes Des’L.

Il participe et rédige la préface d’une anthologie, « Les mains fertiles » conçue et dirigée par Brigitte Baumié, poète et traductrice, un livre/DVD paru aux éditions Bruno Doucey avec des poèmes traduits et filmés par Pierre Garbolino de Video Lupum.

Il participe à la création à Lyon du « Syndicat des poètes qui vont mourir un jour », groupe informel, volontairement peu organisé, voué à la défense concrète de la poésie vivante. Le syndicat organise des rencontres, des lectures poétiques, dans des lieux inattendus et participe à l’occasion à des événements, festivals, etc.

En 2012 et 2014 paraissent deux livres d’artiste, avec Robert Lobet, aux éditions de La Margeride

En 2014 paraît « L’enneigement » aux éditions « La Rumeur Libre ».

Début 2016, un recueil, « Aphorismes et périls » paraît aux Éditions La Rumeur Libre

Bien d’autres projets sont en cours… Notamment un livre à la frontière entre roman et poème, « Anome est la ville ». Ce livre approfondira sa recherche sur la langue, et sur ce qui fait l’humain, préoccupations présentes depuis son premier livre.

Il pratique régulièrement des lectures publiques, seul ou avec des musiciens, des danseurs, etc… et anime des ateliers d’écriture divers, en direction d’enfants, d’adultes ou de publics en difficulté, notamment dans des Centres d’Aide par le Travail (CAT) accueillant des handicapés mentaux. Ce n’est pas pour lui une activité annexe, mais un lieu d’interrogation et de nourriture sur la langue et la pensée écrite.

Bibliographie

– La musique contemporaine en France – (1994) Chronique de l’AFAA – Ministère des Affaires Étrangères. (épuisé)

– Ils riaient avec leur bouche – Cheyne Éditeur (poésie – 2001) – Sélection Lettres frontière 2002 – Deuxième édition en 2006.

– Traité du silence – Éd. Voix d’Encre – (poésie – 2004) – peintures d’Anne Weulersse – deuxième édition en 2006 – Troisième édition en  2011 aux éditions Color Gang

– Le dit du sablier – Éd. Voix d’encre – (poésie – 2006) – peintures d’Anne Weulersse

– Le lieu d’être – Éditions Castells – (poésie – 2006) – peintures d’Anne Weulersse (épuisé)

– Le pays où les enfants rêvent de mourir (récit – 2008 – Éditions Castells) – photos de Frédéric Le Junter. (épuisé)

– Une fleur sur la neige  – (poésie / récit – 2008 – Éd. Voix d’encre) – peintures d’Anne Weulersse

– Le récit du monde, (Ed. Color Gang – 2010) – Poésie et didascalies musicales.

– Origami (poèmes à déplier)  – (Ed. Color Gang – 2010) – poésie.

– Ce soir, je suis un arbre (poésie) – Livre d’artiste aux Éditions de la Margeride (2012) avec des œuvres de Robert Lobet.

– Nous serons la force faible (poésie) – Livre d’artiste aux Éditions de la Margeride (2014) avec des œuvres de Robert Lobet.

– L’enneigement (poésie) – Éditions La Rumeur Libre (2014) Prix « Découverte poésie 2015 » de la Société des Gens de Lettres (SGDL) – Prix CoPo 2016

– Aphorismes et périls (poésie) – Éditions La Rumeur Libre (2016)

BROUAN Anne

BROUAN Anne

Anne BROUAN

 

Enseignante, psychanalyste et écrivain

http://www.larumeurlibre.fr/auteurs/anne_brouan

invitée « A l’ombre des arbres » 2013

 

 
 
 

Anne Bourquin-Chossegros, à l’état civil. Née dans le Var en 1954. Professeur, psychanalyste, écrivain. Vit et travaille à Lyon.

– Professeur agrégé de l’université en 1976, enseigne la littérature en classes préparatoires aux grandes écoles depuis 1988.

– Psychanalyste depuis 1982, actuellement membre affilié de la Société de Psychanalyse Freudienne.

– Psychothérapeute dans le service de pédopsychiatrie de l’hôpital de Vienne de 1985 à 2000, a travaillé (et travaille encore) avec des enfants très souffrants, psychotiques ou autistes.

– Cofondatrice, en 1974, des Cahiers critiques de la littérature, avec Jean-François Chevrier et Frédéric Berthet.

– Cofondatrice, en 1996, avec Patrick Laupin et Véronique Laupin, du collectif d’édition Le Bel Aujourd’hui (publication d’ouvrages de poésie, de pensée et de récits). 

Publications et travaux  

Travaux poétiques 

– Des roseaux incertains, suivi de Les vergers du sommeil, poésie (éditions Le Bel Aujourd’hui, 1999).

– Le risque de la présence, postface au livre de Patrick Laupin  Le courage des oiseaux. (éditions Comp’Act, 2001)

– Evaristo – La chambre des falaises, suivi de Cantique, récit et poésie – avec des encres du peintre  Evaristo. (éditions Stéphane Bachès, 2002)

– Textes consacrés aux œuvres picturales de Yves Dubail, Isabelle Jarousse, Anne-Louise Koeb (galerie Dettinger-Mayer)

– Dans la nuit du tombeau – l’autre rive des chimères de Gérard de Nerval. (revue La Sœur de l’Ange, 2005)

– Travail d’édition de l’ouvrage de Marius Alliod : Une douleur de l’âme (éditions La rumeur libre, 2009)

– Ne cherchez plus l’or du temps, poésie (éditions La rumeur libre, 2010)

– Rituel du silence/Tombeaux des oiseaux d’or – diptyque, poésie – gouaches d’Evaristo (éditions La rumeur libre 2011)

Le livre d’une vie, préface à l’ouvrage de Patrick Laupin L’Esprit du Livre, le Crime de Poésie et la Folie Utile dans l’œuvre de Mallarmé (éditions La rumeur libre 2012)           

Travaux psychanalytiques

A publié, sous le nom de Anne Bourquin-Chossegros :

– Des articles consacrés à la psychanalyse des enfants, dans diverses revues, dont Correspondances Freudiennes et Les Lettres de la Société de Psychanalyse Freudienne.

Ecrit sur le corps d’amour et de mort – le hiéroglyphe de l’enfance. Contribution à l’ouvrage collectif : L’enfant, la parole et le soin – Jean-luc Graber – la clinique mise à l’épreuve (éditions Erès)

Ouvrages à paraître et travaux en cours

– L’œuvre et la mort – essai consacré à l’œuvre du poète Pierre Reverdy

– Le Grand Rêve ou la folie d’être poète – Gérard de Nerval, Antonin Artaud. Essai sur la folie à l’œuvre et la création poétique à travers l’étude croisée des œuvres de Gérard de Nerval et Antonin Artaud.

Les pommiers de Sodome ou les déserts de la parole – poésie

 
 

VILLEMAINE Pierre Antoine

Pierre Antoine VILLEMAINE

Auteur

http://pavillemaine.wordpress.com/
http://fr-fr.facebook.com/pierre.a.villemaine

invité « A l’ombre des arbres » 2012
et « Les plaisirs et les jours » 2013 & 2018
Direction des stages de lecture à haute voix en 2013

 
 
 

Pierre Antoine Villemaine, écrivain, metteur en scène, artiste enseignant

Master de l’Institut d’Études Théâtrales de Paris III

Chargé de cours à l’Institut d’Études Théâtrales de Paris III – cours pratiques notamment autour de Artaud

Atelier d’écriture, Université Paris X Nanterre Atelier de lecture, Université Paris Diderot-Paris7

Direction artistique des Ateliers de lecture à haute voix de la Bibliothèque Publique d’information, Centre Pompidou (2001-2004)

A mis en scène des œuvres d’Artaud, Bataille, Blanchot, Celan, Duras, Genet, Giacometti, Handke, Jabès, Kafka…

A organisé des rencontres et participé à des colloques notamment sur Artaud, Jabès, Blanchot, Celan, Michaux…

A publié livre, articles, récits et poèmes en revues : Revue Po&sie, Revue N4728, Le Préau des Collines, Éditions En Forêt / Verlag Im Wald, Ralentir/Travaux, Revue des Sciences Humaines, Revue d’Esthétique, Théâtre/Public, Revue Europe, Le Nouveau Recueil, Éditions Farrago, Larousse, Éditions du Seuil, Revue Communications, Site Sens Public, Site remue.net, Revue Hors-Sol, Hapax Magazine… et « Untitled » aux éditions Sansouire – Nîmes

Stages de formation

2010 Stage sur la lecture à haute voix – Centre de Création Théâtrale – Dieppe, Auffay

2009 Dans le cadre de la résidence d’écriture au Relais : ateliers d’écriture avec des personnes en situation de réinsertion à Auffay et Dieppe, ainsi qu’auprès des personnes âgées de la maison de retraite de Saint Crespin

2005-2008 Atelier de lecture, Université Paris Diderot-Paris7

2004-2005 Ateliers dans le cadre du Séminaire sur la Lecture à haute voix, Centre dramatique national et PNR de Dijon

2001-2005 Ateliers de lecture, Poésie contemporaine, Conseil Général de Seine-Saint-Denis

2003 Stage de formation – Université (théâtre) de Copenhague

2002 Atelier-Séminaire sur Artaud – Institut Français de Copenhague

1998 Stage Comédie de Reims – CDN – Artaud, le geste de la parole et du corps

1996 Stage Afdas (Formation professionnelle des comédiens) Corps, Espace, Parole – Théâtre de la Tempête

1995 Stage Afdas – Journal de Kafka

1993 Stage Grete (Théâtre et Enseignement) – Marseille

1992 Conservatoire de Région, Clermont-Ferrand

1991 Stage Graduel – Paris III – L’émergence de la parole